miércoles, 24 de octubre de 2012
Discurso ontológico del diseño
Para formar un discurso ontológico del diseño, y comprender la esencia
del diseño, se requieren razones para explicar su naturaleza epistemológica.
Estas razones tangencialmente nos obligan a forjar criterios para la
teorización del objeto del diseño. Para dar forma e imagen a estos criterios me
gustaría hacer referencia a Juan acha, importante teórico del arte y de la
estética nacido en Perú, y a su libro, introducción a la teoría de los diseños.

Otro criterio para teorizar el diseño, es su definición cultural,
introducir como un color ario, abren (consecuencia inmediata) de lo anterior,
el concepto de cultura estética en su calidad de fuente, y a la par, de
receptora de las artesanías, las artes y los diseños de toda cultura actual.
Lo estético
y lo artístico diferenciados.
Como anteriormente hemos mencionado, podemos dar un discurso ontológico
del objeto del diseño a partir de sus razones epistemológicas, en este caso nos
fundamentamos en tres criterios, criterios no tomados como universales, pero
que nos ayudan a darle esencia al discurso.
Procedemos entonces a explicar el porqué es importante diferenciar lo artístico
de lo estético. Para esto cabe decir que sí tienen distintos puntos de vista
acerca de este tema con, por ejemplo, hay teóricos del diseño que nos dicen que
no existe diferencia alguna entre el estético y lo artístico, más sin en
cambio, la gran mayoría toman a lo estético y lo artístico como un par
dialéctico y complementario. Instintivamente se puede decir que existe un valor
estético y un valor artístico, lo estético nos vincula su instintivamente con
la naturaleza, cuando el día de belleza, dramatismos, acciones cómicas. Por
otro lado lo artístico no necesariamente tiene que ser estético, lo artístico
nos acerca más a lo racional nos provoca la sensación. Un claro ejemplo de
valor estético pueden ser las pinturas renacentistas de Miguel Ángel, Rafael,
Leonardo, Donatello etc. Por otra parte podemos signos de valor artístico, por
ejemplo, los grandes exponentes del cubismo, como Pablo Picasso y Juan gris.
Podemos observar entonces artístico no necesariamente tiene que ser estético,
el estético está obligado a ser artístico.


Ahora vamos a reflexionar sobre lo artístico. Lo artístico nos genera
una emoción, máxime en cambio no tiene que ser
necesariamente estético o bello, sino que lo artístico se basa más en
una cultura, en una sociedad, en una historia procedente del artista, incluye
una retroalimentación, y un con rendimiento de las corrientes.
Conceptualización
de las artesanías, las artes, y los diseños.

Por otra parte el arte tiene como principal objeto satisfacer las
necesidades espirituales a través de nuestros sentidos. Esta se distingue
principalmente por el vínculo que existe entre el artista y su obra, pues la
obra representa el estado emocional del artista. El arte visto desde un punto
de vista filosófico, es un concepto relativista ya que depende de la percepción
de quien la mira, y aunque es imposible definir el arte se puede tener una
aproximación intuitiva.
Por último tenemos el diseño, que aunque comparte similitudes con el
arte y con las artesanías, éste se diferencia por la producción en masa. Existe
un debate interminable acerca de si el diseño debe o no ser un arte, pues
muchos autores manejan el diseño como una disciplina unicamente y nos dicen que
el diseño jamás será un arte sino una disciplina industrial, más sin en cambio
otros cuantos nos dicen que el diseño a veces es arte y otras cuentas no lo es,
un claro ejemplo del diseño que puede ser considerado como arte es el famoso
diseñador Andy warhol, máximo representante del art'pop.
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