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miércoles, 24 de octubre de 2012

Discurso ontológico del diseño





Para formar un discurso ontológico del diseño, y comprender la esencia del diseño, se requieren razones para explicar su naturaleza epistemológica.
Estas razones tangencialmente nos obligan a forjar criterios para la teorización del objeto del diseño. Para dar forma e imagen a estos criterios me gustaría hacer referencia a Juan acha, importante teórico del arte y de la estética nacido en Perú, y a su libro, introducción a la teoría de los diseños.

En el mar como primer criterio hacer una diferenciación entre el estético y artístico, como en todo de una de sus partes, de lo que resulta que las artesanías, las artes y los diseños tienen en común una naturaleza estética. Así pues se define como estética a la naturaleza de los diseños.

Otro criterio para teorizar el diseño, es su definición cultural, introducir como un color ario, abren (consecuencia inmediata) de lo anterior, el concepto de cultura estética en su calidad de fuente, y a la par, de receptora de las artesanías, las artes y los diseños de toda cultura actual.




Lo estético y lo artístico diferenciados.



Como anteriormente hemos mencionado, podemos dar un discurso ontológico del objeto del diseño a partir de sus razones epistemológicas, en este caso nos fundamentamos en tres criterios, criterios no tomados como universales, pero que nos ayudan a darle esencia al discurso.


Procedemos entonces a explicar el porqué es importante diferenciar lo artístico de lo estético. Para esto cabe decir que sí tienen distintos puntos de vista acerca de este tema con, por ejemplo, hay teóricos del diseño que nos dicen que no existe diferencia alguna entre el estético y lo artístico, más sin en cambio, la gran mayoría toman a lo estético y lo artístico como un par dialéctico y complementario. Instintivamente se puede decir que existe un valor estético y un valor artístico, lo estético nos vincula su instintivamente con la naturaleza, cuando el día de belleza, dramatismos, acciones cómicas. Por otro lado lo artístico no necesariamente tiene que ser estético, lo artístico nos acerca más a lo racional nos provoca la sensación. Un claro ejemplo de valor estético pueden ser las pinturas renacentistas de Miguel Ángel, Rafael, Leonardo, Donatello etc. Por otra parte podemos signos de valor artístico, por ejemplo, los grandes exponentes del cubismo, como Pablo Picasso y Juan gris. Podemos observar entonces artístico no necesariamente tiene que ser estético, el estético está obligado a ser artístico.



Profundicemos entonces en el valor estético, este es un valor racional, y puede considerarse un complemento de lo sensible, es un valor que nos permite diferenciar entre lo bello y   lo no bello. El valor estético, entonces puede catalogarse como un valor que se sensibiliza con todo aquello que consideran que bello y natural. La sensación de que causa el valor estético es de carácter moral.











Ahora vamos a reflexionar sobre lo artístico. Lo artístico nos genera una emoción, máxime en cambio no tiene que ser  necesariamente estético o bello, sino que lo artístico se basa más en una cultura, en una sociedad, en una historia procedente del artista, incluye una retroalimentación, y un con rendimiento de las  corrientes.












Conceptualización de las artesanías, las artes, y los diseños.


Las artesanías pretenden    en sí a ser una representación materialista de  lo estético. Podríamos pues, decir que las artesanías tienen su origen en la época  paleolítica, muchos historiadores materialistas sugieren que las artesanías podían tener múltiples funcionalidades, tanto decorativas hasta cómo herramientas de uso cotidiano o amuletos mágicos o religiosos. Viéndolo bien la funcionalidad une lo artesanal con lo estético. También las artesanías reflejan la idiosincrasia del artesano o creador, a su vez las artesanías son parte importante el nacionalismo cultural.
Por otra parte el arte tiene como principal objeto satisfacer las necesidades espirituales a través de nuestros sentidos. Esta se distingue principalmente por el vínculo que existe entre el artista y su obra, pues la obra representa el estado emocional del artista. El arte visto desde un punto de vista filosófico, es un concepto relativista ya que depende de la percepción de quien la mira, y aunque es imposible definir el arte se puede tener una aproximación intuitiva.
Por último tenemos el diseño, que aunque comparte similitudes con el arte y con las artesanías, éste se diferencia por la producción en masa. Existe un debate interminable acerca de si el diseño debe o no ser un arte, pues muchos autores manejan el diseño como una disciplina unicamente y nos dicen que el diseño jamás será un arte sino una disciplina industrial, más sin en cambio otros cuantos nos dicen que el diseño a veces es arte y otras cuentas no lo es, un claro ejemplo del diseño que puede ser considerado como arte es el famoso diseñador Andy warhol, máximo representante del art'pop.

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