miércoles, 24 de octubre de 2012
Escuela de Glasgow y Bauhaus
Procedemos ahora entrar a la materia de historia del diseño haciendo mención de la escuela Bauhaus y a la escuela Glasgowque son dos grandes instituciones incursionarían en la historia del diseño.
Escuela Glasgow
La escuela Glasgow,fundada en el año 1875, fue una escuela de arte de gran importancia en la historia del diseño,ubicada en Escocia la escuela formóa los grandes artistas que serían los grandes iniciadores del modernismo o Art Nouveau, este grupo de jóvenes "Charles Rennie Mackintosh, Herbert McNair y las hermanas Margaret y Frances Macdonald" crearongrupo llamado los Glasgow que iniciaron con el arte anteriormente mencionado.
Esta corriente artística fue de gran influencia en el mundo del diseño puesto que fue usada de manera impresionante en la ilustración de ese entonces ( Libros, revistas, carteles, postales decorativos etc).
las principales características del modernismo fue la inspiración en la naturaleza y el uso de la linea y curva, ademas de la asimetria y la sensualidad, muchas veces llegando a ilustraciones eróticas.
Cabe mencionar que el modernismo dio origen posteriormente al Art Deco.
Hacemos mención de la escuela Glasgow ya que ademas de tener gran influencia en el ámbito artístico fue una de las primera escuelas que reflejo muestras de diseño como tal.
Escuela Bauhaus
La bauhaus (casa de la construcción),una de las principales escuelas de diseño ubicada en Alemania ,revolucionaria en cuanto al tema de la teoría y visualización del diseño,además hoy en día esta escuela es considerada patrimonio de la humanidad.
Decimos pues que la Bauhaus revolucionó la historia del diseño porque se encargo de dar las bases normativas para el diseño industrial y gráfico, además la estructura de la escuela misma es considerada como uno de los más grandes logros de la arquitectura moderna, esta estructura está basada a partir de figuras geométricas simples y enormes ventanales de vidrio que sustituyen a los muros y logran sostenerse a sí mismas.así pues en esta muestra aquítectónica se puede presenciar el estilo sobre la cual trabajo la Bauhaus, limpio pulcro y simple no sólo en el ámbito de la arquitectura sino en algunos otros como la tipografia y el diseño gráfico.
Procedemos ahora a entrar en materia crítica hablando de la corriente estética y artística de la Bauhaus teniendo en cuenta las consideraciones sentadas en el tema anterior.Preguntémonos entonces ¿cual es la visualización del diseño de la escuela Bauhaus?. La escuela se crea en el año 1919 como la primera escuela de diseño en el mundo, con una visión cuyo fin era elevar las artesanías a nivel de bellas artes y así poder comercializar los resultados para con las ganancias poder independizarse del estado.su enseñanza se basó en figuras fundamentales de las cuales derivaban todas las demás,además los teóricos de la Bauhaus decían que estas figuras geométricas estilizadas facilitaban el proceso de producción industrial.muchos de los diseños industriales de la Bauhaus eran pensados con la finalidad de facilitar el uso de los objetos, haciendo de la bionica y la artística todo una disciplina hoy en día llamada diseño industrial.
y como anteriormente ya se ha mencionado la Bauhaus no sólo se incursionó en el campo del diseño industrial sino que además,tomando en cuenta la definición del diseño como la capacidad humana para dar formas sin procedentes en la naturaleza a nuestro entorno para servir a nuestras necesidades una manera más eficiente,adecuó la tipografía y al diseño gráfico a la simplicidad y elegancia,con el finde simplificar estéticamente y facilitar la visualización.
Discurso ontológico del diseño
Para formar un discurso ontológico del diseño, y comprender la esencia
del diseño, se requieren razones para explicar su naturaleza epistemológica.
Estas razones tangencialmente nos obligan a forjar criterios para la
teorización del objeto del diseño. Para dar forma e imagen a estos criterios me
gustaría hacer referencia a Juan acha, importante teórico del arte y de la
estética nacido en Perú, y a su libro, introducción a la teoría de los diseños.
En el mar como primer criterio hacer una diferenciación entre el
estético y artístico, como en todo de una de sus partes, de lo que resulta que
las artesanías, las artes y los diseños tienen en común una naturaleza
estética. Así pues se define como estética a la naturaleza de los diseños.
Otro criterio para teorizar el diseño, es su definición cultural,
introducir como un color ario, abren (consecuencia inmediata) de lo anterior,
el concepto de cultura estética en su calidad de fuente, y a la par, de
receptora de las artesanías, las artes y los diseños de toda cultura actual.
Lo estético
y lo artístico diferenciados.
Como anteriormente hemos mencionado, podemos dar un discurso ontológico
del objeto del diseño a partir de sus razones epistemológicas, en este caso nos
fundamentamos en tres criterios, criterios no tomados como universales, pero
que nos ayudan a darle esencia al discurso.
Procedemos entonces a explicar el porqué es importante diferenciar lo artístico
de lo estético. Para esto cabe decir que sí tienen distintos puntos de vista
acerca de este tema con, por ejemplo, hay teóricos del diseño que nos dicen que
no existe diferencia alguna entre el estético y lo artístico, más sin en
cambio, la gran mayoría toman a lo estético y lo artístico como un par
dialéctico y complementario. Instintivamente se puede decir que existe un valor
estético y un valor artístico, lo estético nos vincula su instintivamente con
la naturaleza, cuando el día de belleza, dramatismos, acciones cómicas. Por
otro lado lo artístico no necesariamente tiene que ser estético, lo artístico
nos acerca más a lo racional nos provoca la sensación. Un claro ejemplo de
valor estético pueden ser las pinturas renacentistas de Miguel Ángel, Rafael,
Leonardo, Donatello etc. Por otra parte podemos signos de valor artístico, por
ejemplo, los grandes exponentes del cubismo, como Pablo Picasso y Juan gris.
Podemos observar entonces artístico no necesariamente tiene que ser estético,
el estético está obligado a ser artístico.
Profundicemos entonces en el valor estético, este es un valor racional,
y puede considerarse un complemento de lo sensible, es un valor que nos permite
diferenciar entre lo bello y lo no
bello. El valor estético, entonces puede catalogarse como un valor que se
sensibiliza con todo aquello que consideran que bello y natural. La sensación
de que causa el valor estético es de carácter moral.
Ahora vamos a reflexionar sobre lo artístico. Lo artístico nos genera
una emoción, máxime en cambio no tiene que ser
necesariamente estético o bello, sino que lo artístico se basa más en
una cultura, en una sociedad, en una historia procedente del artista, incluye
una retroalimentación, y un con rendimiento de las corrientes.
Conceptualización
de las artesanías, las artes, y los diseños.
Las artesanías pretenden en sí
a ser una representación materialista de
lo estético. Podríamos pues, decir que las artesanías tienen su origen
en la época paleolítica, muchos
historiadores materialistas sugieren que las artesanías podían tener múltiples
funcionalidades, tanto decorativas hasta cómo herramientas de uso cotidiano o
amuletos mágicos o religiosos. Viéndolo bien la funcionalidad une lo artesanal
con lo estético. También las artesanías reflejan la idiosincrasia del artesano
o creador, a su vez las artesanías son parte importante el nacionalismo
cultural.
Por otra parte el arte tiene como principal objeto satisfacer las
necesidades espirituales a través de nuestros sentidos. Esta se distingue
principalmente por el vínculo que existe entre el artista y su obra, pues la
obra representa el estado emocional del artista. El arte visto desde un punto
de vista filosófico, es un concepto relativista ya que depende de la percepción
de quien la mira, y aunque es imposible definir el arte se puede tener una
aproximación intuitiva.
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